Мультфильмы по которым можно изучать историю живописи
1. «Дилили в Париже» (2018) Мишель Осело
2. «Мисс Хокусай» (2015) Кэйити Хара
3. «Dripped» или «Пожиратель картин» (2011) Лео Верьер
4. «Мадемуазель Кики с Монпарнаса» (2013) Амели Арро
5. «Картина» (2011) Жан-Франсуа Лагиони
6. «Марк Шагал. Начало» (2016) Елена Петкевич
7. «Дестино» (1946-2003) Сальвадор Дали, Уолт Дисней
8. «Минотавромахия: Пабло (Пикассо) в лабиринте» (2004) Хуан Пабло Этчеверри
9. «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» (1992) Джоан Грац
10. «Кунстбар (Бар искусств)» (2004) Стив Уайтхауз
1. «Дилили в Париже» (2018) Мишель Осело
Путешествие по истории французской культуры: анимационный фильм от волшебника мультипликации Мишеля Осело. Начало XX века. Париж охвачен страхом — в городе пропадают дети, а полиция бессильна. Девочка Дилили, уроженка Новой Каледонии, и ее друг Орель хотят раскрыть тайну странных похищений. Орель работает разносчиком и знает Париж вдоль и поперек, от местности до жителей. Среди его клиентов — артисты, художники, писатели, врачи, ученые — самые знаменитые деятелями культуры, жившие в столице мира на рубеже веков: от Марии Кюри до Марселя Пруста, от Луи Пастера до Тулуз-Лотрека. Осело размещает своих 2D-персонажей перед фотографически реалистичными фонами Парижа и его окрестностей, большое внимание уделяет архитектурным памятникам, старинным улицам, оригинальным плакатам и витринам.
2. «Мисс Хокусай» (2015) Кэйити Хара
Полнометражный анимационный фильм — адаптация манги Ханако Сугиуры Sarusuberi, которая выходила с 1983 по 1987 и на момент окончания имела три тома.
1814 год, Эдо. Один из самых густонаселенных городов в мире, изобилующий крестьянами, самураями, торговцами, знатью, художниками, куртизанками и, возможно, даже сверхъестественными существами. Профессиональный художник Хокусай в свои пятьдесят с лишним может с легкостью гордиться клиентами со всей Японии. Он без устали трудится в домашней мастерской, каждый день создавая неповторимые произведения искусства — от гигантского портрета Бодхидхармы на листе бумаги площадью 180 квадратных метров до пары воробьев на рисовом зернышке. Вспыльчивый, чересчур саркастичный, равнодушный к деньгам, художник потребует целое состояние за работу, которая его по-настоящему не заинтересует. Третья из четырех дочерей Хокусая, 23-летняя О-Эй унаследовала талант и упрямство отца. Она часто рисует вместо него, но никогда не оставляет своей подписи...
Посредством эффектных примеров работа Кэйити Хара демонстрирует веру жителей Эдо в силу искусства. Необыкновенную атмосферу создают мистические детали, наполняющие сюжетную линию, и некоторые кадры, повторяющие работы художника Кацусика Хокусая.
3. «Dripped» или «Пожиратель картин» (2011) Лео Верьер
Официальное название этого короткометражного анимационного фильма – Dripped, что означает брызги. Создатель мультфильма, французский режиссер Лео Верьер предлагает зрителю «экскурсию» по работам известных художников. Главный герой мультфильма – Джек, человек с особенным «рационом питания», перекусывающий произведениями искусства. Каждая украденная и съеденная картина дает возможность Джеку преображаться – самому становиться героем художественного полотна, причем в разных стилях: кубизма, дадаизма и модернизма.
4. «Мадемуазель Кики с Монпарнаса» (2013) Амели Арро
Кики с Монпарнаса — неустанная муза великих художников-авангардистов начала 20 века. Символ и легенда Монпарнаса. Актриса, художница, но прежде всего — знаменитая натурщица, модель сюрреалистов и художников Парижской школы.
Анимационная короткометражка Амели Арро о богемно-артистической жизни Парижа 20-х годов прошлого века, естественно строится на живописи и графике художников, о которых идет речь. Фильм достаточно вольно пересказывает автобиографию Алисы Прен (Кики) — за четырнадцать минут перед нами проносятся мечты и надежды, желания, увлечения, взлеты, разочарования, — весь тот нескончаемый поток эмоций, что наполняли жизнь знаменитой натурщицы. Однако все эти рассуждения о жизни и успехе, живописи и кинематографе меркнут, когда на сцену выходят творцы, для которых она становилась музой.
5. «Картина» (2011) Жан-Франсуа Лагиони
«Ну вот вы и вошли в картину...»
Прекрасный полнометражный рисованный мультфильм французского аниматора, обладателя «Золотой пальмовой ветви» Жана-Франсуа Лагиони. Жанр — сюрреалистическая фантасмагория, добрая сказка и философская притча. Источниками вдохновения для Лагиони послужили работы Модильяни, Пикассо, Шагала, Матисса и других художников. Фильм о приключениях персонажей, сошедших с холста, чтобы отправиться на поиски своего мастера. На незаконченной картине живут считающие себя совершенством Toupins, недорисованные «второсортные» Pafinis и изгои — наброски «Рефы». А где-то за краем холста — Художник, забывший о своем творении...
6. «Марк Шагал. Начало» (2016) Елена Петкевич
В основе фильма – воспоминания русского художника Марка Шагала о детстве, о Витебске, в котором он провел многие годы, о родителях, которых очень любил. В фильме отражены главные события, произошедшие с Марком Шагалом, его семьей до отъезда в Санкт-Петербург, раскрыты истоки творческой, поэтической натуры художника, чувственный взгляд его души.
7. «Дестино / Destino» (1946-2003) Сальвадор Дали, Уолт Дисней
Работа над этим мультфильмом началась в 1945 году с творческого сотрудничества между Уолтом Диснеем и Сальвадором Дали. Раскадровку к «Destino» («Судьба» — на итальянском, испанском и португальском) рисовали в течение восьми месяцев художник Джон Хенч из студии Диснея и Сальвадор Дали, однако проект был закрыт Диснеем из-за финансовых проблем, связанных со Второй мировой войной. В 1999 племянник Диснея Рой Эдвард Дисней, который работал в то время над «Фантазией 2000», решил вернуть к жизни забытый проект. Воспользовавшись помощью самого Хенча, а также дневниками супруги Дали — Галы, группа из двадцати пяти аниматоров «расшифровала» замысловатые рисунки Дали и Хенча и воплотила проект в жизнь.
8. «Минотавромахия: Пабло (Пикассо) в лабиринте» (2004) Хуан Пабло Этчеверри
В 2004 году испанский режиссер Хуан Пабло Этчеверри снял кукольный анимационный фильм «Минотавромахия: Пабло в лабиринте». В этом любопытном мультфильме показан «внутренний пейзаж» художника: Пикассо путешествует по лабиринту своей фантазии среди собственных произведений, пытаясь скрыться от довольно жуткого кровожадного Минотавра. На пути художник встречает оживших героев «Герники», своих любимых женщин и сына Пауло. Фильм достаточно напряженный и в нем есть страшные сцены.
9. «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» (1992) Джоан Грац
Один из шедевров мировой анимации. История живописи от Ван Гога до Энди Уорхола. Лента американского режиссера Джоан Грац, получившая в 1992 году «Оскар», — один из самых знаменитых анимационных фильмов, оживляющих живопись. Грац заново рисовала великие картины не краской, а пластилином. Не используя компьютера, она выразительно показала превращение одного произведения в другое, тем самым объяснив связь искусства разных эпох и направлений.
10. «Кунстбар (Бар искусств)» (2004) Стив Уайтхауз
Что было бы, если бы в барах вместо алкоголя разливали Шагала и Модильяни? Самое начало короткометражного мультфильм абсурдно и живописно одновременно: визуальный ряд позаимствован у Джорджо де Кирико. Человек заходит в бар, берет кунстменю, где вместо напитков идут имена художников: Матисс, Ив Танги, Дали, Шагал, Клее, Поллок, Морриси, Пикассо, Босх, Георг Грос. В углу бара сидит «Мыслитель» Родена. Выпив коктейль, посетитель становится похож на одно из произведений того или иного художника или скульптора...